OBRA VERDE

A obra ecológica produzida por Edina Tokodi. É composta inteiramente de vida,ou seja, por plantas. A peça fica sobre os telhados de Espaços Verdes no Brooklyn em NY, e vai ser transferida para um espaço público nas próximas semanas.

FAÇA FUMAÇA

Este mês, o Senado norte-americano aprovou a nova legislação, que irá restringir fortemente o conteúdo de nicotina e comercialização de cigarros, incluindo a exigência de que os anúncios coloridos será substituido pelo preto-e-branco, somente no texto. O projeto está previsto para passar na Câmara e o presidente Obama disse que irá assiná-lo. O St. Petersburg Times perguntou o que as empresas de cigarro poderiam fazer para seguir as novas regras no mercado. Foi sugerido que, para cumprir a nova ofensiva, como fabricantes de cigarros Marlboro deve aceitar as restrições e tornar a imagem dos cigarros como algo verdadeiramente perigoso. Isto, naturalmente, continuará a recorrer a um grupo de fumantes. "Ao longo dos anos tem havido um ataque das mensagens de sensibilização da opinião pública sobre os males do tabagismo", diz Stout. "A menos que você esteja vivendo em uma caverna durante os últimos 50 anos está muito ciente de que fumar não é apenas ruim para você, é muito provável que poderia matá-lo. Todos os fumantes sabem ao certo, mas este não é impedi-los. "A nossa consultoria de marketing para empresas de cigarro é fortemente regulamentada a aceitar plenamente a nova forma agressiva ao anti-tabagismo e restringem as advertências do governo apocalíptico . Não criam desculpas que intensificam-se em torno da comercialização os regulamentos, bastam para transformarem todo o maço de cigarros em um aviso tridimensional . "

GARY KELLEY

Quando me deparei com a obra deste artista em questão, acabei me identificando com a sua linguagem, que me fez recordar os meus primeiros trabalhos artísticos no que se refere a forma e a maneira em como ele retrata as suas temáticas, que nos remete ao grande pintor fauvista Henri Matisse.
Gary Kelley recebeu seu diploma de licenciatura em arte da Universidade de Northern Iowa, começou sua carreira como designer gráfico e diretor de arte antes de se tornar um ilustrador em meados dos anos de 1970. Ele já recebeu prêmios do New York Society of Illustrators, incluindo o King Hamilton Award em 1992, da Associação Nacional Booksellers, Print Magazine, New York Society of Art Show, Los Angeles Society of Illustrators, Bolonha (Itália) A Feira do livro, e outros. Seus clientes incluem NewYorker Magazine, Rolling Stone, Playboy, Atlantic Monthly, Time, Newsweek, GQ, Biblioteca Franklin, a CBS Records, NFL, Santa Fe Opera, e muitas das grandes editoras e agências publicitárias. Ele completou recentemente dois murais para o renovado Barnes e Livraria Nobel na 5th Avenue com 48th Street, em Nova York. Além de seu trabalho profissional, ele ministra aulas diariamente, incluindo o Smithsonian Institute em Washington, DC, Sociedade de ilustradores, Academia de Arte de San Francisco, Ringling School of Art, Syracuse University e, para citar apenas alguns.

ORIGAMI EM DÓLAR E OUTROS

Origami é a arte japonesa de dobrar papel. A palavra em português, significa literalmente a dobrar (oru) papel (nós) e existem muitos estilos e variedades. Este post é dedicado a partir de modelos dobrados em notas de dólar que ficam facetados. O sutil gênio reside na forma como o artista incorpora as impressões sobre o dólar facetados nas características faciais dos números acabados.

As fortes mentes voltadas para a matemática da Massachusetts Institute of Technology mostrou sua criatividade e destreza para o quarto concurso anual da Student Origami.

CARROS ELÉTRICOS DA CHRYSLER, APENAS UM SONHO?

Já em setembro de 2008 Chrysler parecia ter capacidade para produzir e colocar a venda o carro elétrico. Eles chamaram a imprensa e todas as redes de televisão para mostrar não uma, mas toda uma linha de carros eléctricos. Os laminados a um carro elétrico para todos os tipos de clientes, transformando as suas atuais linhas de carros elétricos para motores e sistemas de bateria. Eles ainda tentaram colocar a venda com parceria da, Tesla Motors, seria o Lótus o primeiro carro elétrico . Aqui está o que a linha de veículos elétricos poderia apresentar, plug-in híbrido Jipes e van Town & Country e Dodge Circuito EV. Agora que a empresa está nas mãos da Fiat, teremos de esperar para ver qual destes carros elétricos serão lançados, se é que um dia deixaram de ser apenas protótipos.

Em um ponto pode ser que eles possam continuar a ser produzidos em grande parte pelo governo, uma vez que passa pelo processo de falência. Presidente Obama, também deixou claro que uma vez ele quer concentrar-se em combustível menos poluentes para automóveis com maior eficiência. No final, a Chrysler provavelmente será controlada pela Fiat da Itália, que se especializa em eficientes motores a gasolina e motores diesel. Este novo sangue europeu dentro Chrysler talvez seja o que exatamente eles precisam para realmente trazer o hyped uma linha elétrica de automóveis para o mercado. Vamos esperar .

STERLING HUNDLEY

Nascido em 1976, o ilustrador e pintor Sterling Hundley de origem norte americana tem seu trabalho divulgado regularmente nas páginas da Communication Arts Magazine, American Illustration , Print Magazine,the Los Angeles Society of Illustrators , 3 x 3, Graphis, Step by Step Graphics, the Society of Publication Designers, e o New York Society of ilustradores. Além de ganhar três medalhas de ouro e duas de prata da Sociedade de ilustradores, Nova York, Sterling também recebeu medalhas de ouro e prata da Illustrators Club em Washington, DC Sterling e a sua obra tem sido objeto de vários artigos da Communication Arts magazine (2008), Impressão (Jovens Artistas Visuais, 2004), e RVA revista (2008). Sterling vive em Richmond, Virgínia, e é atualmente representada por Richard Salomão artista que o representa em Nova York. Ele é professor no Departamento de Comunicação Artes da Virginia Commonwealth University, e ele faz parte de um núcleo de cinco instrutores na Academia Ilustração, localizada no campus da Ringling College of Art and Design, em Sarasota, Flórida.

JASON THIELKE

Exposição no Rio traz principais obras da Virada Russa

Pouco antes e pouco depois da Revolução Comunista, a Rússia fascinou o mundo com um dos movimentos mais importantes na recente história da arte. Uma exposição no Rio traz algumas das principais obras dessa extraordinária produção artística, esmagada mais tarde pela repressão comandada pelo ditador Josef Stalin.
A Virada Russa foi um laboratório de ideias e experiências artísticas acontecidas entre 1890 e 1930. “Constituiu a quebra de todos paradigmas artísticos e a construção de um novo referencial para a arte”, explica o curador, Rodolfo de Athayde.
A exposição apresenta 123 peças do museu de arte estatal de São Petersburgo, especializado em arte russa. Entre elas essa obra prima de Kandinsky, um precursor da pintura abstrata, uma representação não-realista da realidade.
Também se vê também um clássico de Marc Chagall, "Promenade", obra dedicada ao casamento feliz do artista, que se retrata ao lado da mulher, numa metáfora sobre a leveza do amor, com toques do estilo de pintura cubista, uma influência vinda de Paris.
Arte feita de materiais industriais aço, alumínio, zinco, além da madeira. É uma proposta do artista Vladimir Tatlin, empenhado na construção de objetos concretos, sem utilidade específica.
“Uma obra cujo objetivo fundamental é fazer com que esses materiais pesados sejam colocados de uma forma que eles flutuem”, diz Athayde.
O trabalho mais radical nessa exposição é o de Maliévitch. Três quadros – “A cruz”, “O quadrado” e “O círculo negro” marcam uma ruptura com qualquer sentido de representação da arte e quebram os padrões tradicionais de se fazer um quadro conhecidos até então.
Trata-se de elementos geométricos sobre fundo branco, sem nenhuma referencia à realidade. O artista buscava uma arte pura, que ele chamava de "O zero das formas", onde não cabem a perspectiva, as nuances de luz e cor, e as figuras são chapadas. Esse novo movimento ficou conhecido como suprematismo. No final dos anos 20, a arte libertária começou a ser substituída pela estética da realidade, adotada a partir de 1930 como política oficial e única para a cultura, no regime de Josef Stalin.
Saem as criações livres, entram as representações formais de camponeses, soldados, operários e os pôsteres de propaganda do regime. Muitos artistas que produziam essas obras eram remanescentes da vanguarda livre russa. “As base de toda gráfica estão nos conceitos desses artistas valentes, pioneiros, que se desenvolveram através desse movimento conhecido como vanguarda russa”, diz o curador.

FONTE: Do G1, com informações do Jornal da Globo

GINEVRA DE BENCI

Ginevra de 'Benci (nascida em 1457) foi uma dama da classe aristocrática no século 15 em Florença, admirada pela sua inteligência . O tema foi retratado em 17 pinturas atribuidas a Leonardo da Vinci.

O retrato em óleo sobre madeira foi adquirido pela National Gallery of Art, em Washington, DC em 1967 por 5 milhões de dólares pagos à principesca Casa de Liechtenstein, um preço recorde na época. É conhecida a partir de três fontes escritas que Leonardo pintou um retrato de Ginevra de 'Benci, em 1474, em comemoração ao seu casamento com Luigi Niccolini. Diretamente atrás da figura retratada há um zimbro de árvore. O fundo do retrato é decorado com um raminho rodeado por uma coroa de louro e de palma e é marcado pela frase VIRTUTEM FORMA DECORAT (Beleza adorna Virtude). A palavra italiana para zimbro é "ginepro", o que sugere que o motivo pode ser um zimbro simbólico Ginevra trocadilho sobre o nome. Dignamente, zimbro também era um símbolo de renascimento castidade. Ginevra é lindo, mas austera, ela não tem nenhuma dica de um sorriso e seu olhar, mas a priori, parecem indiferentes ao telespectador. Uma faixa na parte inferior da pintura foi retirado no passado, presumivelmente devido ao dano, e Ginevra sofreu onde os braços e as mãos na pintura foram perdidos.

SEXO, SOCIEDADE E A MARCA CALVIN KLEIN

A Calvin Klein provoca controvérsia e está sendo acusada de passar dos limites com o seu mais recente outdoor na cidade de Nova York . A imagem é de uma mulher sobre um homem que enquanto ela beija um segundo homem. E como se isso não fosse suficientemente provocante, um terceiro homem entra em ação desabotoando as calças! "Eu acho que é obsceno", declarou, Rachelle Brunn, uma transeunte. "Eles sempre têm os anúncios que estão apresentando este tipo de abordagem em seus anúncios, mas esta é uma das piores que eu vi desde que eu moro aqui. A minha maior preocupação é que pode transmitir uma ideia errada aos adolescentes." Outro novaiorquinio discordou. "Não há nada de novo", disse ele.

KAZIMIR MALEVICH

EDIÇÃO LIMITADA DA LEICA M8

Há pouca necessidade para disfarçar a paixão ardente pela marca Leica. O que é bom o suficiente para comemorar como Henri Cartier Bresson e Nan Goldin , e também é certamente suficientemente bom para nós também. O M8 Leica Rangefinder crafted tem caixa de latão, alumínio, titânio e aço, com uma lente 10,3 megapixel digital e sensor de sistema que oferece uma qualidade profissional de imagens. E agora a marca alemã Leica, criao uma versão ultra, com edição limitada na cor branca. Um clássico modernista com design futurista equipado com tecnologia .

NOKIA N97

O Nokia N97 não é o primeiro telefone touchscreen, mas é o mais sofisticado. Nos dois anos desde o lançamento do iPhone da Apple, o mercado foi forçado a realizar uma mudança de paradigmas, a tendência para dispositivos multi-mídia tem acelerado, isto significa que a experiência adquiridae oferecida ao usuário fazem com que o sistema operacional e os meios de comunicação tornen-se capacitados . Sendo esses os principais fatores a terem em conta para se escolher um telefone inteligente.

ARMIN VAN BUUREN

Armin van Buuren é um dos mais populares DJs: Classificado como o número um duas vezes consecutivas pela DJ Mag, 30 milhões de ouvintes com seu radioshow transmitido mundialmente no Brasil- São Paulo- através da rádio 97FM todas as terças-feiras a partir da 00h00min Hora. Sua «76», Shivers »e« Imagine »artista tem álbuns premiados, a sua gravadora Armada Music é um grande sucesso e a quantidade de fãs continua a crescer rapidamente. Prêmios:Armin van Buuren foi nomeado número um, no prestigiado DJ Top 100 por duas vezes, em 2007 e 2008 - votado por mais de 350.000 pessoas em todo o mundo, como uma indicação de sua grandiosa produção ao longo dos mais de 10 anos. Ser o oficialmente o DJ mais popular do mundo é apenas uma das suas muitas realizações, mas a força motriz por trás seu sucesso é imperativa uma paixão pela Dance Music. Mesmo uma lista básica de sucessos recentes lê como um tempo de vida útil de trabalho: ele foi premiado com o prestigiado BUMA Cultuur Pop Award em 2008. Este foi seguido por ser votado como o Melhor Artista Trance no Beatport Music Awards julgados de acordo com o músico de realizações artísticas, nacionais e internacionais de sucesso. Junto a isso, Armin foi premiado na categoria de Melhor DJ Europeu no IDMA Awards 2009, juntamente com outros três prêmios. É evidente que Armin van Buuren se tornou um dos mais influentes da Trance Music desta década. O prêmio de ‘Melhor Álbum’ para artista “Shivers” em Dance Awards e do prestigioso Prêmio Edison; ‘Melhor Compilação’ para ‘State of Trance', em 2006, alegando o” Melhor DJ Europeu »em 2007 e prêmio' Best Mix Radio Show 'no Miami Winter Music Conference há cinco anos realiza o programa chamado: Radio show "The State of Trance" - agora em uma difusão maciça 40 estações FM, bem como rádio via satélite e Internet, com mais de 30 milhões de ouvintes por semana; seis anos com residência em Ibiza comandando o projeto musical conhecido como Amnesia onde mais de 50.000 downloads por semana a partir de podcasting final gráfico ocupando posições de liderança em todo o mundo para singles, álbuns e compilações, com o único ‘Rush Hour’ usado como a música tema para o UEFA Campeonato Europeu da Juventude, o número um de entrada na Holanda com seu álbum "Imagine", o primeiro DVD recebeu o nome de 'Armin Only' Imagine '- imagine ainda o que vem por ai! O próprio Armin cuidou e cuida de todas as produções têm realizado causando um impacto rápido de proporções mundiais; o seu último álbum intitulado «Imagine». O holandês entrou no Top 100 Album Chart, no número um esta é a primeira vez que um produtor conseguiu tal proeza, na história da música holandesa. O primeiro single a ser apresentado deste álbum, "Going Wrong" com participação da DJ Shah Chris Jones, que entrou no Singles Chart na posição de número cinco. O 'Armin Only DVD também foi lançado e alcançou o aclamado número um na Holanda na sua segunda semana. Seu álbum inclui Blue Fear, Communication, Sound of Goodbye, Shivers, Rush Hour, Burned With Desire, Exhale, Love You More, This World Is Watching Me, and Yet Another Day. Embora as execuções desses remix inundam as pistas de dança o que realmente faz com que Armin se realiza por completo.
Causa sempre um estado de transe onde cada vez mais conquista fãs em todo mundo com a sua música. O exemplo perfeito de que o dado fato é o seu programa semanal de 2 horas pelas rádios com o radioshow «A State of Trance". Ouvido por 30 milhões de amantes da música eletrônica, ele continua a agradar seus fãs com uma seleção das melhores músicas que vai da trance a progressiva, não importa o quão cheio o seu calendário de apresentações pelo mundo. O 8 º aniversário do programa foi comemorado em grande estilo com um cross-country de 72 horas transmitido ao vivo, com três eventos na Alemanha, Reino Unido e Países Baixos. Além do show semanal, Armin também começou a semana ASOT podcasts, que contem como destaques as faixas preferidas do programa anterior, para garantir que os amantes da trance de todo o mundo nunca percam o que foi executado no programa anterior e assim conquista a fidelidade dos ouvintes que aguardam ansiosamente pelo próximo programa! O show Armin Only realizado em 2005 e 2006 criou ansiedade e a antecipação da terceira edição, que aconteceu em 2008, com mais de 16.000 fãs que encantado com a apresentação de vários DJs com nove horas de apresentação. O tema da noite foi «Imagine», descrito por Armin como "a festa da nossa sensações, tanto na vida e no clube terra." O show 'Armin Only' será realizado na Romênia, Polônia, Bélgica, Austrália e EUA; assim como, uma turnê na Inglaterra, Escócia, Ibiza, Brasil, México, Canadá, com datas previstas, por um exemplo, a República Checa. Em New Years Eve 2008-2009, Armin conseguiu chamar 35.000 pessoas ao seu Armin Only show no Los Angeles Sports Arena, fazendo dele o primeiro DJ holandês a ter reunido um grande público para um único evento. Ele Nasceu em Leiden, Holanda (em 25 de dezembro de 1976) em uma família de músicos, a paixão de Armin pela música começou muito cedo. Sua mãe ganhou um computador quando ele tinha 10 anos, criando o interesse de Armin. "Assim me achava um pouco nerdy e estava sempre criando os meus próprios programas básicos, e aprendendo sobre a tecnologia." Ele começou a misturar músicas que os amigos levavam em fitas cassete.Logo descobriu que experimentando diferentes seqüências em seu computador com a ajuda de seu tio. "Fiquei tão espantado com o que eu me vi fazendo no computador, que eu tenho mania de criar música ali mesmo e, em seguida executá-la!" “Eu adorava dançar aquela música imediatamente - esse grande som rebelde que era tão diferente das 'belas' canções dos anos anteriores". Armin cita que a pioneira música eletrônica de Jean Michel Jarre como uma grande influência, assim como o produtor holandês Ben Liebrand, que mais tarde foi seu mentor em sua produção musical. Nos primeiros anos, Armin pensou que era sensato ter algo extra no caso de não se realizar como DJ. Assim, ele cursou a faculdade de direito. O último ano do seu curso foi inevitavelmente maior devido às apresentações que realizava em clubes nos finais de semana com o seu calendário cheio e sua ascensão à fama. Com isto atrasou a sua graduação em três anos, mas sua determinação o fez tornar-se um sucesso! Armin é um amante dedicado a trance, mas não está preso por um único gênero, dizendo "O que faz a trance funcionar tão bem é que não me prendo a um estilo, eu posso incorporar electro, minimal, o que quer que eu goste." Armin é agora um verdadeiro artista. "Este é exatamente o que eu realmente quero", diz Armin. "Não é apenas o amor pela música, que é a minha paixão. Ela vai além do gosto, está além de um hobby, é um modo de vida. A música é essencial para a minha vida".

EVITANDO PROBLEMAS

"Contraceptivo Wptt (uma marca) que pretende criar uma nova embalagem a novidade cria um impacto visual. O objetivo é ressaltar a elevada eficácia contraceptiva dos produtos, indicando as conseqüências dolorosas de ter relações sexuais sem camisinha. Mais de 100.000 pessoas podem ter utilizado o preservativo e as vendas aumentaram 21%.”

FRANS KRAJCBERG

Frans Krajcberg (kozienica, 12 de abril de 1921) é um pintor, escultor, gravador e fotógrafo, nascido na Polônia e naturalizado brasileiro.
Com o início da Segunda Guerra Mundial em 1939, Krajcberg buscou refúgio na União Soviética, onde estudou engenharia e artes na Universidade de Leningrado. Em 1941 engajou-se no Exército Polonês, e lutou até o fim da guerra em 1945. Residiu na Alemanha prosseguindo seus estudos na Academia de Belas Artes de Stuttgart.
Chegou ao Brasil em 1948, vindo a participar da primeira Bienal de São Paulo, em 1951. Durante a década de 1950 o seu trabalho era abstrato.
De 1958 a 1964 viveu entre as cidades de Paris, Ibiza e Rio de Janeiro, onde produziu os seus primeiros trabalhos fruto do contato direto com a natureza. Na década de 1960 morou em uma caverna no Pico da Cata Branca, região de Itabirito, no interior de Minas Gerais. Ali na região, à época, era conhecido como o barbudo das pedras, uma vez que vivia solitário, sem conforto, tomando banho no rio vizinho, enquanto produzia, incessantemente, gravuras e esculturas em pedra.
Em 1964, executou as suas primeiras esculturas com troncos de árvores mortas. Realizou diversas viagens à Amazônia e ao Pantanal Matogrossense, fotografando e documentando os desmatamentos, além de recolher materiais para as suas obras, como raízes e troncos calcinados. Na década de 1970 ganhou projeção internacional com as suas esculturas de madeira calcinada.
A sua obra reflete a paisagem brasileira, em particular a floresta amazônica, e a sua constante preocupação com a preservação do meio-ambiente. Atualmente, o artista tem se dedicado à fotografia.

ELISEU D'ANGELO VISCONT

Eliseu d’Angelo Visconti nasceu em Salerno, Itália, em 1866, vindo menino para o Brasil. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios e na Academia Imperial de Belas Artes, onde foi discípulo de Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, José Maria de Medeiros e Victor Meirelles.
Venceu em 1892 o primeiro concurso da República para o prêmio de viagem ao estrangeiro, da Escola Nacional de Belas Artes, seguindo no ano seguinte para a França. Aprovado no processo de admissão da École Nationale et Speéciale des Beaux-Arts, abandona essa conservadora Escola ainda em 1894 e inscreve-se na École Guérin, onde foi aluno de Eugéne Grasset, considerado uma das mais destacadas expressões do Art Nouveau. Freqüenta também a Academia Julian, tendo como mestres Bouguereau e Ferrier. De temperamento inquieto e espírito aberto às inovações, Visconti mostra, em importantes trabalhos do período de sua formação na França, influências dos movimentos simbolista, impressionista e art-nouveau.
Realizou sua primeira exposição individual em 1901, na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde, além das telas a óleo, expôs trabalhos de arte decorativa e de arte aplicada às indústrias, resultado de seu aprendizado com Grasset. Sua produção nesse campo situa-o como introdutor do art-noveau nas artes gráficas no Brasil. Desenhou selos, ex-libris, cerâmicas, tecidos, papéis de parede, cartazes e luminárias.
Aquela primeira exposição de Visconti, que teve boa acolhida apenas entre os críticos da época, seria em parte responsável pelo convite que lhe fez o Prefeito Pereira Passos para executar os trabalhos de decoração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, realizados em Paris. E, durante esses períodos de permanência na França, no início do século XX, Visconti assimila definitivamente as lições do impressionismo, incorporadas essencialmente às paisagens de Saint Hubert.
De volta ao Brasil, outra luminosidade e outras cores exerceriam influência sobre ele, levando-o a criar um impressionismo próprio, retratado em suas paisagens de Teresópolis, cheias de atmosfera luminosa e transparente, de radiosa vibração tropical. Para Mário Pedrosa, com as paisagens de Saint Hubert e de Teresópolis, Visconti é “o inaugurador da pintura brasileira, o seu marco divisório. Nasce uma nova paisagem na pintura do Brasil. Ninguém na pintura brasileira tratou com idêntica maestria esse tema perigoso da luz tropical”.
Trabalhador incansável e artista de vanguarda, Visconti produziu obra de valor universal, utilizando como instrumental, ao longo de suas diversas fases, técnicas e influências naturalistas, renascentistas, realistas, pontilhistas, impressionistas e neo-realistas. Falecido em 15 de outubro de 1944, sua atualidade permanece, retratada em obras com tal grau de versatilidade que, se o colocaram como o mais expressivo representante do impressionismo no Brasil e figura exponencial no surgimento da pintura moderna, revelam-no também como um pioneiro do design em nosso País.

PETER HOWSON

Peter Howson criou uma formidável reputação como um líder de sua geração de pintores figurativos. Muitas de suas pinturas derivam inspiração das ruas de Glasgow, onde ele foi criado. Ele é conhecido pela sua vigorosa e penetrante visão da condição humana, e seus retratos apresentam cenas heróicas retratados com vigorosidade . Em 1992 ele foi contratado pela Imperial War Museum para retratar oo conflito na ex-Jugoslávia, um acontecimento que mudou sua perspectiva inteiramente.